圖01

方向空間如何決定？最簡單的方法就是看模特兒的眼神、臉或身體朝向那個方向，那個方向就需要有足夠的空間。例如此照片模特兒抬頭看上方，所以畫面上方就留下足夠的空間。

圖02

此張照片之視覺方向及空間的配合不理想。眼睛看著畫面左上方，但視線方向的空間狹小，而後方空間太多，除非是想表現模特兒烏黑亮麗的秀髮，否則應將鏡頭往左移一點，讓視線前方多一點空間。

圖03

此張照片模特兒之視線方向雖有足夠之空間，但此照片人物的安排似乎太過中間，除非是想表現模特兒美麗的背部，否則在構圖上可將鏡頭往左移一些，而頭頂的空間也稍嫌不足而有壓迫感，應可再多留一點空間。

圖04

此照片與上圖02最大的不同就是有足夠的空間，模特兒的視覺不至受到壓迫，是一張構圖標準的照片。

圖07

拍照時要注意人物背景是否有礙眼的物體，此照片模特兒不但與背景人物重疊，像是頭上長了一個頭，而且還有一根柱子。像這種雜亂的背景要盡量避開，若只是拍 「到此一遊」的紀錄照則無妨！因為「到此一遊」的照片就是需要一些環境說明，但最基本的仍須避開重疊的人物與柱子。

此照片若是在表現到此一遊的紀錄照，則建議採橫式構圖，讓模特兒視線空間加大，使背景環境明確一點。

圖08

經過左圖07照片的解說，相信看到這張照片應該知道有那些缺點，沒錯！頭上的黃色柱子正是主要缺點。

圖09

人像攝影要注意盡量不要與背景物體重疊，此張照片犯了不該犯的錯誤，那麼空曠的背景卻在人物與背景物體重疊時按下快門！是一張失敗之作。

圖10

這張照片與左圖09是同一個地點，但很明顯的避開了障礙物，畫面人物看起來簡潔凸出，若模特兒能站在最上面的台階上，同時畫面跟著往上移一些，也許會更好。

圖11

在海邊或是有水平線的地方很容易發生水平線切頭的現象，需注意！

照片中若水平線切過頭部或脖子，就算模特兒姿勢如何變化，都不適當。

圖12

一樣是水平線切頭，水平線最好不要在頸部以上至頭頂以下地方出現。

圖13

這張照片成功之處就是避開了水平線，在構圖上雖以帶景人像表現及採用三分構圖法，但要注意三分構圖法的運用在畫面上需要上、中、下都有值得匡取的畫面才適 用，帶有沙龍味道的手法是那一部分較平淡就減少那一部分的畫面比例。以這張照片來說，可以用拍風景的手法來拍攝，上面天空較為平淡，因此可將天空裁掉一 半，讓天空只佔畫面的五分之一左右即可。

圖14

畫面中的模特兒悠閒的在海邊散步，這是一張有氣氛的照片，此作品採高角度拍攝，避開水平線與天空使背景單純化，而且模特兒的服裝配合這畫面感覺很不一樣。

圖15

並非只有水平線才有切頭的情況，只要是線條狀的物體都會有這種狀況發生，此作就是一個例子，此種背景應該避免。

圖16

這張照片有如模特兒背個十字架，算是一張失敗的作品。

圖17

背景若是樹林，經過仔細的安排則可得到模糊且漂亮的背景，但有時也會因環境因素無法如願。

這張照片的背景有樹枝於模特兒頭部及身體出現，這都是缺點，若人物無法移動，使用長鏡頭並開大光圈使背景模糊程度加大也許可改善一些。

圖18

同樣是模特兒背後的樹枝破壞畫面，最大的缺點是樹枝穿過模特兒頭部及左臂，在取景構圖時要注意避開身體上的樹枝。

圖19

為何要強調背景？背景就如同一個人的穿著打扮，穿的漂亮與邋遢可以改變及凸顯一個人的氣質與形象，照片也適用相同的道理。

此照片是一張標準的藝術照，人物、構圖、背景可說是相當漂亮，因為背景處理得當，整張照片看起來非常舒服，若來點眼神光會更好。

圖20

此張照片與左圖19有異曲同工之妙，不但背景模糊的非常漂亮而且與衣服屬同色系，整張作品色調一致，也是一張好作品。

另外值得一提的是模特兒的視線方向在整個畫面中安排的恰到好處，空間與方向都相當正確。

圖21

此張照片不論在構圖上與背景的模糊程度都算是佳作，美極了！這應該是長鏡頭加大光圈產生的畫面，很可惜的是畫面上方一小部分白色背景破壞整體美。此背景適合採逆光拍攝可使人物更有立體感，同時加以補光讓眼睛明亮有神。

這張照片的景深如此淺短及背景模糊到這種程度實在不簡單，這必須要配合長鏡頭及大光圈，同時還必須加長模特兒與背景的距離，三項合一才能做得到。

圖22

假設在拍照當中受限於環境因素而無法取得最佳角度時，運用長鏡頭及大光圈使背景模糊也是正確的方法。

在四周環境都是建築物時，可選擇結構較密集且色調較平均之環境當背景，如此可加強模糊效果。

圖23

攝影構圖中有所謂的「井字構圖」、「三分構圖」、「斜線構圖」、「三角構圖」.............等！

此照片即是斜線構圖，在沒有水平線的顧慮下顯得活潑又有朝氣。

圖24

所謂斜線構圖即是主體由左下角往右上角延伸，或右下角往左上角延伸，形成一條斜線，而延伸方向因視覺關係一般為往上延伸機率較高。

這張照片就是一張很好的範例。

圖25

這張照片也是斜線構圖，而且可說是斜的恰到好處，因為剛好在視線方向留下足夠的空間。

圖26

這張照片是斜線構圖，而且還帶點弧形的曲線，若要細分則可稱為曲線構圖，此種曲線在展現模特兒的身材相當適用，類似這種構圖都是很好的構圖方式。

圖27

模特兒採坐姿最容易出現「L」字形或「ㄣ」字形的形狀，這種構圖要注意的是模特兒的背面及前面的空間，一般狀況下若人物比例大，會如此張照片一樣背面緊臨畫面邊緣，讓前面空間大一些。

圖28

這是一張反ㄣ字形構圖的照片，其構圖方式與左圖27大同小異，差別在於畫面匡取的多寡不同而已。

圖29

這張照片之構圖取景也與上圖類似，不同的是採橫式構圖，但其構圖方法完全一樣。

圖30

這是一張反L形的橫式構圖，類似這種正面的坐姿在構圖上可用井字構圖來安排模特兒的位置，一般為身體在井字線上，而手腳可做出適當的延伸與擺飾。

圖31

圖32

圖33

圖34

「角度」：

一般藝術人像在拍攝時比較不會正面拍攝，而會稍微偏一下角度，因為拍出來較立體，同時模特兒看起來也會苗條一些。

但以正面及側面拍攝的畫面也是不少，嘗試各種角度拍攝才是正確的作法。

圖35

圖36

圖37

圖38

「低角度」：

低角度拍攝時，畫面中的人物給人有一種高貴、崇高、神氣、高傲、偉大、理想、希望、成就..........的感覺，因此若要特別強調一個人崇高的身份地位時，就可利用低角度來加強這種氣氛。

在藝術人像攝影中，低角度的拍攝並非要如上述所言才適合拍攝，配合環境多多運用鏡頭的特性，嘗試各角度的拍攝手法才會使作品多樣活潑。

圖39

圖40

圖41

圖42

「高角度」：

高角度拍攝的含意剛好與低角度之含意相反，高角度拍攝時畫面中的人物會另人有一種低微、渺小、沮喪、失望..........的感覺，因此若要特別強調一個人渺小低微時，就可利用高角度來加強這種氣氛。

同樣的一句話，在女性人像攝影中，高角度的拍攝並非要如上述所言才適合拍攝，配合環境多多運用鏡頭的特性，嘗試各角度的拍攝手法才會使作品多樣活潑，這也是奠定成為入門者的基礎。

圖43

圖44

「逆光」：

逆光拍攝時因相機之測光系統常會誤判，造成人物曝光不足，因此要注意曝光補償及補光，同時也需注意鏡頭是否有光線射入及產生光暈，必要時要加遮光罩或擋光。

圖45

圖46

逆光拍攝是本地人像攝影極為常用的方式，逆光拍攝常常會有漂亮的髮光及邊光出現。

圖47

圖48

拍人像並不一定要將人物拍的清楚，有時利用逆光將人物拍成剪影來營造氣氛也是一種手法。

圖49

圖50

「順光」：

若順光光線太強，直接照射在模特兒臉上時，會造成模特兒無法適應導致表情不自然，如圖49。

圖51

圖52

「擴散光」：

擴散光因光線未直接照射於模特兒臉上，光線柔和平均沒有強烈的陰影，所以模特兒表情生動自然。

圖53

圖54

「暖調」：

畫面色彩偏向紅色、橙色、黃色......等暖色系、可稱為暖調，有時與色溫有關。

圖55

圖56

「冷調」：

畫面色彩偏向藍色、綠色、青色......等冷色系、可稱為冷調，有時與色溫有關。

六，色調：

一張照片會因為環境色溫或畫面色彩的不同而有所謂的暖調、冷調、高調、低調，以下列舉數張簡述。

圖57

「高調」：

畫面中淺色系如白色佔畫面絕大多數，可稱為「高調」。

圖58

「低調」：

「低調」與「高調」相反，畫面中深色系如黑色佔畫面絕大多數，可稱為低調。

圖59

這張照片之深色背景突顯出身著白色衣服的模特兒，這種畫面在整組作品中有畫龍點睛之妙。

值得一提的是當人物主題在畫面中所佔之比例很小時，為了能有效凸顯人物主題，不致使人物淹沒於環境背景中，因此在色調安排上最好採用鮮豔色彩或對比色調，例如背景是黑色的，則人物可穿白色的 ，若背景是綠色的，則人物可穿紅色的....等等。

圖60

在本地少女人像攝影活動中，常會要求模特兒將身上的裝飾品取下，目的就是不讓裝飾品搶走模特兒的風采。

若非比賽，個人覺得只要裝飾品不要太唐突倒無所謂，因為裝飾品也可算是造型的一部份，適不適合配戴裝飾品可視狀況而定。

此照片給人的感覺是不止在拍模特兒的外在，也是在拍模特兒的行為，看到這張照片應該可看出模特兒秀出身上飾品那種喜悅的感覺。拍人像！何必中規中矩，來點不一樣的不是很好？